FESTIWAL FLAMENCO „MIASTO KRASNALI”

03.10 - 26.11.2023

Pierwsza edycja międzynarodowego Festiwalu Flamenco MIASTO KRASNALI (CIUDAD DE DUENDES) to inicjatywa stowarzyszenia kulturalnego Fandango Polska przy ścisłej współpracy z agencją artystyczną KA – International Art Management. Ideą Festiwalu jest przybliżenie kultury i sztuki flamenco w jej najróżniejszych odmianach szerokiemu odbiorcy.

Podczas pierwszej edycji Festiwalu Flamenco chcemy pokrótce przedstawić ewolucję tej sztuki na różnych poziomach. Z jednej więc strony będzie można cieszyć się najczystszym, tradycyjnym i archetypowym flamenco, jak w przypadku naszej gwiazdy – znanego na całym świecie tancerza Farru, który wystąpi w towarzystwie takich nazwisk, jak Pedro María Peña czy Rafael de Utrera. Z drugiej strony będzie też można podziwiać artystyczne wypowiedzi daleko odbiegające od korzeni flamenco, ale wciąż z wieloma elementami tej muzyki, jak to ma miejsce w przypadku międzynarodowego zespołu Los Duendes. W ramach Festiwalu odbędzie się również koncert poświęcony w całości polskim reprezentantom flamenco, podczas którego będzie można podziwiać doświadczenie i umiejętności sceniczne wielu profesjonalistów z Polski.

Festiwal „Miasto Krasnali” odbywa się dzięki wsparciu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Dolnośląskiego. Serdecznie zapraszamy na to wyjątkowe święto flamenco!

0
Koncerów
0
artystów
0
warsztaty dla gitarzystów
0
warsztaty dla tancerzy
0
dniowe targi

AKTUALNE WYDARZENIA

17.05.2024

WIECZÓR FLAMENCO - NOTAS DE VIDA

Sala Witrażowa, ul. Purkyniego 1, Wrocław

Bilety można zamawiać
bezpośrednio u organizatora:

Bilety można zamawiać bezpośrednio u organizatora:

Na majowym Wieczorze Flamenco pokażemy prawdziwą andaluzyjską szkołę flamenco, albowiem do Wrocławia przyleci wyśmienita tancerka z Sewilli – Asunción Pérez pseud. „Choni”. Towarzyszyć jej będzie śpiewak flamenco Borja Soto, a na gitarze zagra świetny Javier Gómez. Mistrzowski, czysto hiszpański skład, zabierze nas w podróż do wyjątkowo pięknej i słonecznej Sewilli.

Asunción Pérez „Choni” to tancerka, choreograf, pedagog oraz dyrektor CHONI CÍA. FLAMENCA. Urodziła się w Sewilli i w tym mieście ukończyła Konserwatorium Muzyki i Tańca. Karierę zawodową rozpoczęła jako solistka oraz jako część artystycznej obsady grup tanecznych m.in. Mario Mayi i Evy Yerbabueny. W 2007 roku zdecydowała się założyć własny zespół, z sukcesem prezentując swój pierwszy spektakl „Tejidos al Tiempo” i otrzymując nagrodę Giraldillo „REVELACIÓN” na XV Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 2008. Od tego czasu grupa CHONI CÍA. FLAMENCA ma w swoim repertuarze spektakle takie jak „Dos en Compañía”, „Retahíla”, „Flamenco a tres”, „El Huésped”, „Flamenco Tratado”, „Sombra de tu sombra”, „Malgama 1.1” i „La Gloria de mi mare” – ten ostatni nagrodzony ESCENARIOS DE SEVILLA AWARDS 2011 dla najlepszego spektaklu teatralnego, najlepszego aktora teatralnego (Juanjo Macías) oraz TEATRO ANDALUZ 2014 AWARDS dla najlepszego aktora i najlepszego oświetlenia. Ponadto nominowany do nagrody MAX 2014 DE LAS ARTES ESCÉNICAS AWARDS dla najlepszego show tanecznego i najlepszej tancerki, a od czasu swojej premiery na Bienal de Arte Flamenco de Sevilla w 2010 niezmiennie cieszy się dużym powodzeniem wśród krytyków i publiczności. Ostatnio stworzyła spektakle: „Reencuentro” i „Compás de espera”, przy czym ten ostatni jest jej najbardziej osobistym, intymnym i emocjonalnym dziełem. Taniec Choni, pierwowzór stylu tanecznego Escuela Sevillana, charakteryzuje się elegancją, kobiecością, wdziękiem, mistrzostwem ramion, dłoni i stóp oraz swobodą i mistrzostwem w posługiwaniu się bata de cola.

Borja Soto to hiszpański śpiewak flamenco zamieszkujący w Polsce, pochodzący z Sewilli. Występuje w Polsce od 2013 roku w różnych formacjach podczas takich wydarzeń jak: Niedokończony dom/ pieśni europejskie w ramach cyklu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, Jazz w Pałacach – Zamek Moszna, Duende Festival w Poznaniu, Polska Platforma Tańca, Folk Inspirations Łódź, Ethno Jazz Festival Wrocław, Europejska Stolica Kultury – inauguracja 2016, Święto Muzyki w Bukowcu, Międzynarodowy Festiwal Folkloru w Zielonej Górze, BRAVE Together, Festiwal Okno na Świat w Gdańsku. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dyrektor artystyczny cyklu koncertowego Wieczory Flamenco oraz Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali/Ciudad de Duendes. Założyciel zespołu Los Duendes, w którym tworzy teksty i piosenki.

 

Javier Gómez ”Cuadrao”, urodzony w Madrycie, w młodym wieku odkrył swoją pasję do gitary flamenco i początkowo uczył się samodzielnie, aby następnie przez pięć lat doskonalić swoje umiejętności gry pod okiem mistrza Ramóna Ortegi w Casa Patas i w szkole gitarzysty Fernando Mejíasa w Vallecas. W 2014 roku edukował się z podstaw muzyki w Waltons School of Music w Dublinie, a rok później przeniósł się do Sewilli, aby poszerzyć swoją wiedzę w Fundacji Cristiny Heeren de Arte Flamenco, gdzie przez pięć lat jednocześnie kształcił się i pracował jako asystent, zdobywając wiedzę od takich mistrzów gitary flamenco jak Paco Cortés, Pedro Sierra, Niño de Pura i inni. Przez rok pobierał także nauki z zakresu akompaniamentu do tańca od Miguela Péreza. Jego styl kształtuje się jako gra gitarowa przywiązana do tradycji flamenco, skromna i z ogromnym wyczuciem tego, jak akompaniować nie tylko do śpiewu, ale także do tańca. W ostatnich latach grał dla tancerzy w wielu konkursach w Andaluzji, a także na festiwalach flamenco w Polsce i we Włoszech. Obecnie pracuje jako gitarzysta akompaniujący w licznych “tablaos” na scenie sewilskiej, łącząc te występy z oficjalnymi studiami gitary flamenco w Wyższym Konserwatorium „Rafael Orozco” w Kordobie.

Koncert organizowany jest przy wsparciu finansowym ze środków budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Na majowym Wieczorze Flamenco pokażemy prawdziwą andaluzyjską szkołę flamenco, albowiem do Wrocławia przyleci wyśmienita tancerka z Sewilli – Asunción Pérez pseud. „Choni”. Towarzyszyć jej będzie śpiewak flamenco Borja Soto, a na gitarze zagra świetny Javier Gómez. Mistrzowski, czysto hiszpański skład, zabierze nas w podróż do wyjątkowo pięknej i słonecznej Sewilli.

 

 

Asunción Pérez „Choni” to tancerka, choreograf, pedagog oraz dyrektor CHONI CÍA. FLAMENCA. Urodziła się w Sewilli i w tym mieście ukończyła Konserwatorium Muzyki i Tańca. Karierę zawodową rozpoczęła jako solistka oraz jako część artystycznej obsady grup tanecznych m.in. Mario Mayi i Evy Yerbabueny. W 2007 roku zdecydowała się założyć własny zespół, z sukcesem prezentując swój pierwszy spektakl „Tejidos al Tiempo” i otrzymując nagrodę Giraldillo „REVELACIÓN” na XV Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 2008. Od tego czasu grupa CHONI CÍA. FLAMENCA ma w swoim repertuarze spektakle takie jak „Dos en Compañía”, „Retahíla”, „Flamenco a tres”, „El Huésped”, „Flamenco Tratado”, „Sombra de tu sombra”, „Malgama 1.1” i „La Gloria de mi mare” – ten ostatni nagrodzony ESCENARIOS DE SEVILLA AWARDS 2011 dla najlepszego spektaklu teatralnego, najlepszego aktora teatralnego (Juanjo Macías) oraz TEATRO ANDALUZ 2014 AWARDS dla najlepszego aktora i najlepszego oświetlenia. Ponadto nominowany do nagrody MAX 2014 DE LAS ARTES ESCÉNICAS AWARDS dla najlepszego show tanecznego i najlepszej tancerki, a od czasu swojej premiery na Bienal de Arte Flamenco de Sevilla w 2010 niezmiennie cieszy się dużym powodzeniem wśród krytyków i publiczności. Ostatnio stworzyła spektakle: „Reencuentro” i „Compás de espera”, przy czym ten ostatni jest jej najbardziej osobistym, intymnym i emocjonalnym dziełem. Taniec Choni, pierwowzór stylu tanecznego Escuela Sevillana, charakteryzuje się elegancją, kobiecością, wdziękiem, mistrzostwem ramion, dłoni i stóp oraz swobodą i mistrzostwem w posługiwaniu się bata de cola.

 

Borja Soto to hiszpański śpiewak flamenco zamieszkujący w Polsce, pochodzący z Sewilli. Występuje w Polsce od 2013 roku w różnych formacjach podczas takich wydarzeń jak: Niedokończony dom/ pieśni europejskie w ramach cyklu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, Jazz w Pałacach – Zamek Moszna, Duende Festival w Poznaniu, Polska Platforma Tańca, Folk Inspirations Łódź, Ethno Jazz Festival Wrocław, Europejska Stolica Kultury – inauguracja 2016, Święto Muzyki w Bukowcu, Międzynarodowy Festiwal Folkloru w Zielonej Górze, BRAVE Together, Festiwal Okno na Świat w Gdańsku. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dyrektor artystyczny cyklu koncertowego Wieczory Flamenco oraz Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali/Ciudad de Duendes. Założyciel zespołu Los Duendes, w którym tworzy teksty i piosenki.

 

Javier Gómez ”Cuadrao”, urodzony w Madrycie, w młodym wieku odkrył swoją pasję do gitary flamenco i początkowo uczył się samodzielnie, aby następnie przez pięć lat doskonalić swoje umiejętności gry pod okiem mistrza Ramóna Ortegi w Casa Patas i w szkole gitarzysty Fernando Mejíasa w Vallecas. W 2014 roku edukował się z podstaw muzyki w Waltons School of Music w Dublinie, a rok później przeniósł się do Sewilli, aby poszerzyć swoją wiedzę w Fundacji Cristiny Heeren de Arte Flamenco, gdzie przez pięć lat jednocześnie kształcił się i pracował jako asystent, zdobywając wiedzę od takich mistrzów gitary flamenco jak Paco Cortés, Pedro Sierra, Niño de Pura i inni. Przez rok pobierał także nauki z zakresu akompaniamentu do tańca od Miguela Péreza. Jego styl kształtuje się jako gra gitarowa przywiązana do tradycji flamenco, skromna i z ogromnym wyczuciem tego, jak akompaniować nie tylko do śpiewu, ale także do tańca. W ostatnich latach grał dla tancerzy w wielu konkursach w Andaluzji, a także na festiwalach flamenco w Polsce i we Włoszech. Obecnie pracuje jako gitarzysta akompaniujący w licznych “tablaos” na scenie sewilskiej, łącząc te występy z oficjalnymi studiami gitary flamenco w Wyższym Konserwatorium „Rafael Orozco” w Kordobie.

Koncert organizowany jest przy wsparciu finansowym ze środków budżetu Województwa Dolnośląskiego.

18-19.05.2024

Warsztaty tańca z CHONI

Zapraszamy na warsztaty z genialną tancerką z Sewilli – CHONI!

Niektórzy z Was podziwiali już jej umiejętności podczas zeszłorocznego koncertu. W tym roku CHONI ponownie odwiedzi Wrocław i zatańczy w Sali Witrażowej 17 maja (link do wydarzenia: https://www.facebook.com/events/345851758494999/), ale ponadto poprowadzi dwudniowe warsztaty na wszystkich poziomach zaawansowania:

18 – 19 maja (te same godziny w sobotę i niedzielę):

godz. 12:00-13:30 tangos (poziom podstawowy)

godz. 13:45-15:15 zambra (poziom średni)

godz. 15:30-17:00 guajiras z wachlarzem (poziom zaawansowany)

Czas: 1,5 h x 2 dni x 3 grupy

Koszt udziału w jednej grupie (2 dni) – 300 zł (ewentualnie, o ile uzbiera się minimalna grupa, będzie można zakupić jeden wybrany dzień – 150 zł)

Miejsce: Szkoła flamenco Kasi Radułowicz, ul. Braniborska 2/10 (DK PZG sala taneczna 1 piętro budynek B), Wrocław

Rezerwacje przyjmujemy mailowo na adres: kasia@elfandango.pl. W mailu prosimy podać:

imię i nazwisko

nr telefonu

wybraną grupę/-y

Po wysłaniu zgłoszenia należy niezwłocznie uiścić wpłatę rezerwacyjną w wysokości 150 zł blikiem na nr 793 355 877.

Warsztaty odbędą się przy zebraniu grupy min. 7-osobowej.

Gwarancją miejsca na warsztatach jest wpłata bezzwrotnego zadatku 50% niezwłocznie po przesłaniu zgłoszenia.

Warsztaty zostaną potwierdzone po zebraniu minimalnej ilości osób, najpóźniej do 8 maja (jeśli nie zbierze się wymagana liczba uczestników na daną grupę, zaliczka jest zwracana)!

Pytania? Skontaktuj się z nami: kasia@elfandango.pl, tel. 793 355 877

Zapraszamy na warsztaty z genialną tancerką z Sewilli – CHONI!

Niektórzy z Was podziwiali już jej umiejętności podczas zeszłorocznego koncertu. W tym roku CHONI ponownie odwiedzi Wrocław i zatańczy w Sali Witrażowej 17 maja (link do wydarzenia: https://www.facebook.com/events/345851758494999/), ale ponadto poprowadzi dwudniowe warsztaty na wszystkich poziomach zaawansowania:

18 – 19 maja (te same godziny w sobotę i niedzielę):

godz. 12:00-13:30 tangos (poziom podstawowy)

godz. 13:45-15:15 zambra (poziom średni)

godz. 15:30-17:00 guajiras z wachlarzem (poziom zaawansowany)

Czas: 1,5 h x 2 dni x 3 grupy

Koszt udziału w jednej grupie (2 dni) – 300 zł (ewentualnie, o ile uzbiera się minimalna grupa, będzie można zakupić jeden wybrany dzień – 150 zł)

Miejsce: Szkoła flamenco Kasi Radułowicz, ul. Braniborska 2/10 (DK PZG sala taneczna 1 piętro budynek B), Wrocław

Rezerwacje przyjmujemy mailowo na adres: kasia@elfandango.pl. W mailu prosimy podać:

imię i nazwisko

nr telefonu

wybraną grupę/-y

Po wysłaniu zgłoszenia należy niezwłocznie uiścić wpłatę rezerwacyjną w wysokości 150 zł blikiem na nr 793 355 877.

Warsztaty odbędą się przy zebraniu grupy min. 7-osobowej.

Gwarancją miejsca na warsztatach jest wpłata bezzwrotnego zadatku 50% niezwłocznie po przesłaniu zgłoszenia.

Warsztaty zostaną potwierdzone po zebraniu minimalnej ilości osób, najpóźniej do 8 maja (jeśli nie zbierze się wymagana liczba uczestników na daną grupę, zaliczka jest zwracana)!

Pytania? Skontaktuj się z nami: kasia@elfandango.pl, tel. 793 355 877

.

26-29.05.2024

JESSE COOK - MISTRZ RUMBY

26.05. Filharmonia Narodowa, ul. Jasna 5, Warszawa

27.05. Polska Filharmonia Bałtycka im. F. Chopina w Gdańsku, ul. Ołowianka 1 (inny organizator)

29.05. Narodowe Forum Muzyki, pl. Wolności 1, Wrocław

Bilety kolekcjonerskie w dobrych miejscach można zamawiać
bezpośrednio u organizatora:

Bilety kolekcjonerskie w dobrych miejscach można zamawiać bezpośrednio u organizatora:

Jesse Cook to kanadyjski gitarzysta, kompozytor i producent, który ma w Polsce sporą rzeszę fanów. Ten gitarowy mistrz i król rumby zagra 26 maja w warszawskiej Filharmonii Narodowej, 27 maja w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku i 29 maja we wrocławskim Narodowym Forum Muzyki.

Złota płyta i dziesięć platynowych. Pięć koncertowych DVD i płyty z koncertów na żywo. Pięć wystąpień specjalnych dla stacji PBS. Jedna nagroda Juno. Dziewięć nominacji. Jedna nagroda Gemini. Trzykrotna nagroda Canadian Smooth Jazz. Tysiące koncertów w dziesiątkach państw. Miliony wyświetleń na Youtube. Niezliczone grono fanów na całym świecie. To krótkie, acz niepełne podsumowanie niemal 30-letniej kariery muzycznej Jesse Cooka.

Jesse Cook, mimo iż nie gra tradycyjnego flamenco, został uznany przez magazyn Acoustic Guitar drugim, po Paco de Lucíi, najlepszym gitarzystą flamenco w 2009 r. W b.r. Dan Farrant na portalu Hello Music Theory usytuował Jesse’go w pierwszej 11-stce największych i najbardziej znanych gitarzystów flamenco świata, zaraz po Paco de Lucíi, Tomatito i Vicente Amigo. Muzyka Jesse Cooka to unikalna fuzja wielu gatunków, a sam artysta przyznaje, iż czerpie inspiracje z wielu źródeł, nie tylko z flamenco, ale i muzyki latynoamerykańskiej, hinduskiej czy arabskiej.

Jesse Cook to kanadyjski gitarzysta, kompozytor i producent, który ma w Polsce sporą rzeszę fanów. Ten gitarowy mistrz i król rumby zagra 26 maja w warszawskiej Filharmonii Narodowej, 27 maja w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku i 29 maja we wrocławskim Narodowym Forum Muzyki.

Złota płyta i dziesięć platynowych. Pięć koncertowych DVD i płyty z koncertów na żywo. Pięć wystąpień specjalnych dla stacji PBS. Jedna nagroda Juno. Dziewięć nominacji. Jedna nagroda Gemini. Trzykrotna nagroda Canadian Smooth Jazz. Tysiące koncertów w dziesiątkach państw. Miliony wyświetleń na Youtube. Niezliczone grono fanów na całym świecie. To krótkie, acz niepełne podsumowanie niemal 30-letniej kariery muzycznej Jesse Cooka.

Jesse Cook, mimo iż nie gra tradycyjnego flamenco, został uznany przez magazyn Acoustic Guitar drugim, po Paco de Lucíi, najlepszym gitarzystą flamenco w 2009 r. W b.r. Dan Farrant na portalu Hello Music Theory usytuował Jesse’go w pierwszej 11-stce największych i najbardziej znanych gitarzystów flamenco świata, zaraz po Paco de Lucíi, Tomatito i Vicente Amigo. Muzyka Jesse Cooka to unikalna fuzja wielu gatunków, a sam artysta przyznaje, iż czerpie inspiracje z wielu źródeł, nie tylko z flamenco, ale i muzyki latynoamerykańskiej, hinduskiej czy arabskiej.

27.11.-3.12.2024

DIEGO EL CIGALA - OBRAS
MAESTRAS

27.11. Filharmonia Narodowa, ul. Jasna 5, Warszawa

1.12. Narodowe Forum Muzyki, pl. Wolności 1, Wrocław

3.12. Polska Filharmonia Bałtycka im. F. Chopina w Gdańsku, ul. Ołowianka 1

Bilety kolekcjonerskie można zamawiać
bezpośrednio u organizatora:

Bilety kolekcjonerskie można zamawiać bezpośrednio u organizatora:

 

Diego El Cigala to jeden z najbardziej cenionych na scenie międzynarodowej wokalistów flamenco. Paco de Lucia miał go nazwać „najważniejszym głosem flamenco naszych czasów”, a Camarón de la Isla nadał mu psudonim „El Cigala”. Charyzmatyczny Artysta przyjedzie do Polski z materiałem z najnowszej, 14-stej płyty „Obras Maestras” („Arcydzieła”).
Diego el Cigala (właśc. Diego Ramón Jiménez Salazar) jest pionierem. Ze swojego śpiewu i esencji flamenco po 25 latach kariery udało mu się zbudować pomost pomiędzy flamenco a najpopularniejszymi gatunkami muzyki latynoamerykańskiej, jak bolero, tango, muzyka kubańska, salsa… i wiele innych gatunków. Nikt tego wcześniej nie zrobił i to czyni go wyjątkowym. Jest artystą trudnym do naśladowania.
Przez lata kariery Cigala brał udział w wielu projektach i dzielił scenę z wieloma cantaorami i muzykami, takimi jak Enrique Morente, José Mercé, Parrita, Gerardo Nuñez, Tomatito, Ketama, Vicente Amigo, Montse Cortés i Elena Andújar. Natomiast największą sławę i międzynarodowy sukces przyniósł mu album Lágrimas Negras (2003), który nagrał z kubańskim pianistą Bebo Valdésem. Po prezentacji albumu w Gusman Theatre w Miami prasa określiła pianistę jako „żywego klasyka muzyki kubańskiej”, a Diego jako „Sinatrę flamenco”.
Na płycie „Arcydzieła” znajdziemy wiele piosenek, które powstały w pierwszej połowie XX wieku i zdobyły popularność w drugiej połowie tego stulecia. Jest to hołd złożony autorom, jak też wykonawcom, którzy je śpiewali – nie zawsze znanym. Tym samym Diego proponuje utwory, które będą przyjemne dla koneserów gatunku, ale też zaprasza do poznawania klasyków – najpopularniejszego repertuaru latynoamerykańskiego z ostatnich 100 lat. Podczas koncertów w Polsce usłyszymy utwory z płyty „Obras Maestras”, ale również znane i lubiane hity z wcześniejszych albumów.
Diego El Cigala łączy tradycję z nowoczesnością, flamenco z innymi gatunkami i jazzową improwizacją. Jak sam lubi mawiać, cytując Picassa: „Nie szukam, znajduję” – i prowadzi słuchaczy w nieznane muzyczne meandry, hipnotyzując jednocześnie charakterystycznym, metalicznym głosem. Zapraszamy w tę muzyczną, tajemniczą i egzotyczną podróż.
Oficjalna strona artysty: https://www.elcigala.com/

 

Diego El Cigala to jeden z najbardziej cenionych na scenie międzynarodowej wokalistów flamenco. Paco de Lucia miał go nazwać „najważniejszym głosem flamenco naszych czasów”, a Camarón de la Isla nadał mu psudonim „El Cigala”. Charyzmatyczny Artysta przyjedzie do Polski z materiałem z najnowszej, 14-stej płyty „Obras Maestras” („Arcydzieła”).
Diego el Cigala (właśc. Diego Ramón Jiménez Salazar) jest pionierem. Ze swojego śpiewu i esencji flamenco po 25 latach kariery udało mu się zbudować pomost pomiędzy flamenco a najpopularniejszymi gatunkami muzyki latynoamerykańskiej, jak bolero, tango, muzyka kubańska, salsa… i wiele innych gatunków. Nikt tego wcześniej nie zrobił i to czyni go wyjątkowym. Jest artystą trudnym do naśladowania.
Przez lata kariery Cigala brał udział w wielu projektach i dzielił scenę z wieloma cantaorami i muzykami, takimi jak Enrique Morente, José Mercé, Parrita, Gerardo Nuñez, Tomatito, Ketama, Vicente Amigo, Montse Cortés i Elena Andújar. Natomiast największą sławę i międzynarodowy sukces przyniósł mu album Lágrimas Negras (2003), który nagrał z kubańskim pianistą Bebo Valdésem. Po prezentacji albumu w Gusman Theatre w Miami prasa określiła pianistę jako „żywego klasyka muzyki kubańskiej”, a Diego jako „Sinatrę flamenco”.
Na płycie „Arcydzieła” znajdziemy wiele piosenek, które powstały w pierwszej połowie XX wieku i zdobyły popularność w drugiej połowie tego stulecia. Jest to hołd złożony autorom, jak też wykonawcom, którzy je śpiewali – nie zawsze znanym. Tym samym Diego proponuje utwory, które będą przyjemne dla koneserów gatunku, ale też zaprasza do poznawania klasyków – najpopularniejszego repertuaru latynoamerykańskiego z ostatnich 100 lat. Podczas koncertów w Polsce usłyszymy utwory z płyty „Obras Maestras”, ale również znane i lubiane hity z wcześniejszych albumów.
Diego El Cigala łączy tradycję z nowoczesnością, flamenco z innymi gatunkami i jazzową improwizacją. Jak sam lubi mawiać, cytując Picassa: „Nie szukam, znajduję” – i prowadzi słuchaczy w nieznane muzyczne meandry, hipnotyzując jednocześnie charakterystycznym, metalicznym głosem. Zapraszamy w tę muzyczną, tajemniczą i egzotyczną podróż.
Oficjalna strona artysty: https://www.elcigala.com/

Uwaga! To się opłaca!
KARNETY -20% i -25%

Uwaga!
To się opłaca!
KARNETY
-20% i -25%

na wszystkie koncerty -20% = 485 PLN
na wszystkie warsztaty taneczne lub gitarowe -25% = 525 PLN

na wszystkie koncerty
-20% = 485 PLN
na wszystkie warsztaty taneczne lub gitarowe
-25% = 525 PLN

KUP BILET

NASI PARTNERZY

Katarzyna Krzysztyniak – dyrektor zarządzająca festiwalu
Borja Soto – dyrektor artystyczny festiwalu